Regizorul Pixar Lightyear a vrut să fie SF pentru adulți

Să lăsăm un lucru deoparte: cel mai recent film al Pixar, An luminănu se referă la „ real Buzz Lightyear”, în sensul unui astronaut uman adevărat care a inspirat iubita jucărie care joacă împreună în filmele Toy Story. În ficțiunea Pixar, An lumină este un lungmetraj science-fiction lansat în universul Toy Story, cu ani înainte de evenimentele din primul povestea jucariilor. Protagonistul uman inițial al filmelor Toy Story, Andy, poate să fi preluat-o pe VHS sau ca o reluare TV. În univers, An lumină epopeea SF este motivul pentru care Andy’s World are un serial TV animat Buzz Lightyear, un joc video și o linie de jucării.

Dar in acelasi timp An lumină este din punct de vedere tehnic un film creat pentru a exista în universul Toy Story, realizatorii de film nu au vrut să se bazeze prea mult pe legăturile cu filmul original al Pixar.

„Nu cred că am văzut-o ca pe un tribut, ci ca oferindu-ne un pic de ancoră, ceva foarte specific pentru a lansa și apoi a ne spune propria noastră poveste”, spune producătorul Galyn Susman.

An luminăTonul este radical diferit de cel al sagăi Toy Story. Un lucru pe care regizorul Angus McLane a vrut să-l surprindă în filmul său a fost trecerea timpului. Pentru el, jucăria Buzz Lightyear arată întotdeauna cel mai mult ca un personaj atunci când nu este de acord cu împrejurimile lui, crede că este un adevărat erou spațial printre o distribuție de jucării pentru copii sau este resetat în modul spaniol. Dar adevărata forță motrice din spatele temei filmului a venit din experiențele personale ale lui McLane la Pixar.

„S-a bazat pe ideea cum facem filme aici. Sunt într-adevăr în trepte de patru sau cinci ani”, spune McLane. „Deci a fost ideea de – cum ar fi dacă ai simți că sări în timp? Era într-adevăr ca ceea ce simțim când [we’re] face aceste filme. Durează atât de mult încât, când ai terminat, lumea pare să se fi schimbat. Și astfel această idee a avut întotdeauna rezonanță emoțională, pentru că toți simțim un sentiment al timpului, dar numai atunci când ne relaționăm cu oameni pe care nu i-am văzut de ceva vreme sau când mergem în locuri în care nu am fost. ”

[Ed. note: Some spoilers ahead for Lightyear’s story.]

Imagine: Pixar

Într-un cadru science fiction, această trecere a timpului poate fi amplificată la maximum. An lumină începe cu Buzz (Chris Evans) și o navă spațială plină de rangeri și civili blocați pe o planetă din cauza unei greșeli de calcul pe care a făcut-o. Hotărât să-i scoată din lumea îndepărtată, Buzz pornește într-o misiune riscantă de zbor de testare. Dar în timp ce pentru el trec patru minute în spațiu, patru ani trec înapoi pe planetă. Cea mai bună prietenă a lui Alicia Hawthorne (Uzo Aduba) duce o viață plină – se îndrăgostește de o altă femeie (și o sărută, în primul sărut gay de la Pixar pe ecran), ea progresează în carieră și are o familie. Buzz, între timp, își urmărește cu încăpățânare misiunile spațiale, revenind după fiecare pentru a descoperi că lumea s-a schimbat în cei patru ani care au trecut în absența lui.

După multe iterații ale acestei dinamici, Buzz se întoarce și descoperă că lumea s-a schimbat drastic față de ceea ce știe el – iar misiunile sale au fost anulate deoarece alte obiective au avut prioritate față de evadarea planetei. Buzz se trezește într-o lume nouă și singuratică, o lume în care este considerat mai mult o legendă decât o persoană. (Aceasta l-a făcut pe Evans, care l-a jucat pe atemporalul supererou Căpitanul America din Universul cinematografic Marvel din 2011, să fie o alegere naturală pentru rolul vocal.) De aici, filmul a pornit din plin. Dietă – Buzz își dorește întotdeauna să-și încheie misiunea indiferent de importanță. ce, chiar dacă înseamnă să-i furi pisica robotică însoțitoare eliberată de Ranger-ul spațiului și să fugi.

Imagine: Pixar

An luminăPrima jumătate de oră este SF întărit, într-un mod care se simte diferit de romantismul galactic din WALL-E, celălalt film științifico-fantastic al Pixar. Sună mai grav decât majoritatea filmelor de animație americane, dar de fapt nu este o schimbare atât de drastică pentru Pixar. În timp ce filmele Pixar rămân prietenoase cu familia, studioul nu s-a ferit niciodată să se concentreze pe personajele adulte care se ocupă de probleme pentru adulți, fie că este vorba de Mr. Incredible în Incredibilii având o criză de mijloc și tânjind să-și retrăiască zilele de glorie, Joe din Suflet înfruntă ceea ce contează cu adevărat în viață sau tatăl supraprotector Marlin căutând în mare ultimul fiu rămas din Lumea lui Nemo. Filmele recente Pixar ca devine roșu, Lucasși Înainte s-a bazat mai mult pe narațiunile legate de maturitate, dar de la început McLane era sigur de tipul de film pe care dorea să îl facă.

„Când eram copil, filmele pe care le-am văzut care au rezonat cel mai mult cu vedetele adulte”, spune el. „Nu am avut niciodată o legătură cu filmele despre copii, pentru că miza era întotdeauna atât de mică sau personajele nu aveau prea multe de spus. Am vrut să fiu transportată într-un loc care ar putea fi atunci când eram mai mare. Eu, acesta a fost întotdeauna lucrul pe care mi-am dorit să-l explorez, din punct de vedere al filmului. Asta a dus la încercarea de a face un film despre adulții care încearcă să-și rezolve propriile probleme. Cred că există o mare atracție în animație, pentru a-i atrage pe copii în lucruri, și asta e în regulă, dar nu a fost chiar așa [the story] M-a interesat să spun.

Există încă o idee generală în America că filmele de animație sunt doar pentru copii, așa că, după cum spune McLane, tind să favorizeze foarte mult protagoniștii copiilor. Dar, deși Pixar nu face filme de animație pentru adulți, studioul a arătat în repetate rânduri că poveștile personajelor adulte care se ocupă de probleme pentru adulți pot fi încă accesibile publicului mai tânăr. Este posibil să se ocupe de teme și probleme mai grele fără a le curăța.

„În ceea ce privește a face acest lucru pentru copii, există cu siguranță niște conținuturi la care trebuie să fii atent, dar copiii sunt inteligenți”, spune McLane. — Vor înțelege.

An lumină intră în cinematografe pe 18 iunie.